MUSIK & DANS GUIDE
Pipaen, guzheng’en og Regnbuekjoledansen
Hvad Tang-dynastiets shows instrumenter og danse faktisk er — pipaen, guzheng'en, stykket Regnbueskørtet, og den virkelige historie bag hver enkelt.
Se Tang-dynastiets datoer på GetYourGuide ↗Pipaen: et Silkevejs-instrument, der blev fuldstændigt kinesisk
Pipaen, en firestrenget, pæreformet lut, der spilles oprejst og anslås med fingrene eller fingernegle, er ofte det fremtrædende soloinstrument i Tang-inspirerede programmer. Den er et velegnet symbol på Tang-dynastiets kosmopolitisme: instrumentets forfædre ankom til Kina fra Centralasien og Persien langs Silkevejen århundreder før Tang, og ved dynastiets højdepunkt var det fuldt optaget i kinesisk hofmusik, med virtuose pipaspillere hyldet i Tang-poesi. Dens klare, perkussive anslagne lyd – i stand til både sart melodi og hurtige, trommelignende passager – er en af de mest umiddelbart slående klange i forestillingens ensemble.
Guqin: den ældre, hjemlige citer
Mens pipaen kom til Kina udefra, er guzheng (ofte forkortet til zheng) et oprindeligt kinesisk instrument med rødder, der går århundreder forud for Tang-dynastiet. Det er en lang, vandret plukket citer med flytbare broer under hver streng, hvilket giver spilleren mulighed for at bøje tonen og skabe de svævende glissando-løb, som de fleste vestlige ører straks genkender som "klassisk kinesisk". I en Tang-forestilling leverer guzheng typisk den flydende, melodiske rygrad under danserne, mens fløjte og pipa tilføjer tekstur og ornamentik – en arbejdsdeling, der afspejler, hvordan disse instrumenter faktisk blev kombineret i historiske kinesiske ensembler.
Fløjter, mundharmonikaer og resten af ensemblet
Som en naturlig del af et typisk Tang-inspireret orkester finder man dizi'en, en tværfløjte af bambus med en karakteristisk summende membran over et af hullerne, som giver den en klarere klang end en vestlig fløjte, og sheng'en, et mundorgel af lodrette bambuspiber, der er et af verdens ældste fritungeinstrumenter og en sandsynlig forfader til mundharmonikaen og harmonikaen. Nogle opsætninger inkluderer også konghou'en, en gammel plukket harpe, som stort set forsvandt efter Ming-dynastiet og i dag kun eksisterer, fordi instrumentmagere rekonstruerede den ud fra historiske afbildninger – i sig selv et lille eksempel på den samme genoplivningsånd, der ligger bag hele forestillingen.
Regnbuens skørt og fjerklædte dragt-dans
Det mest kendte navngivne værk i de fleste Tang-programmer er Nishang Yuyi, som på dansk typisk oversættes til "Regnbuekjolen og fjerprydets dans". Tang-tidens beretninger og poesi, herunder et berømt langt digt af Bai Juyi, forbinder værket med kejser Xuanzongs hof i det 8. århundrede og med hans fejrede gemalinde Yang Guifei, som siges at have opført dansen. Som med resten af repertoiret er ingen af de originale koreografier bevaret – det, publikum ser i dag, er en moderne rekonstruktion bygget på litterære beskrivelser, historisk kostumeforskning og det bredere vokabularium i kinesisk klassisk dans, snarere end en bevaret originalrutine.
Hvad de lange ærmer faktisk gør
De flydende, overdådige silkeærmer, der ses gennem hele forestillingen, tilhører en særlig tradition inden for kinesisk dans, som til tider kaldes "langærmet dans", hvor stoffet behandles som en forlængelse af danserens arme og bruges til at skabe former i luften – fejende bevægelser, spiraler, pludselige kast og langsomt udfoldende buer. Det er en teknik med sin egen århundreder gamle historie i kinesisk scenekunst, som kræver ægte fysisk kontrol for at holde flere meter slæbende silke i bevægelse i takt med musikken frem for blot at hænge løst. At holde øje med, hvordan ærmebevægelserne synkroniserer med musikken, er en af de mest givende måder at følge koreografien på, hvis du ikke læser programnoterne.