MUSIK- & TANZFÜHRER
Die Pipa, die Guzheng und der Regenbogenrock-Tanz
Was die Instrumente und Tänze der Tang-Dynastie-Show wirklich sind – die Pipa, die Guzheng, das Stück „Regenbogenrock“ und die wahre Geschichte hinter jedem einzelnen.
Tang-Dynastie-Termine auf GetYourGuide ansehen ↗Die Pipa: Ein Instrument der Seidenstraße, das vollständig chinesisch wurde
Die Pipa, eine viersaitige, birnenförmige Laute, die aufrecht gespielt und mit den Fingern oder Fingernägeln gezupft wird, ist oft das herausragende Soloinstrument in Programmen, die von der Tang-Dynastie inspiriert sind. Sie ist ein treffendes Symbol für den Kosmopolitismus der Tang-Zeit: Die Vorfahren des Instruments gelangten Jahrhunderte vor der Tang-Dynastie über die Seidenstraße aus Zentralasien und Persien nach China, und auf dem Höhepunkt der Dynastie war es vollständig in die chinesische Hofmusik integriert, wobei virtuose Pipa-Spieler in der Tang-Poesie gefeiert wurden. Ihr heller, perkussiver Zupfklang – fähig zu ebenso zarter Melodie wie zu rasanten, trommelartigen Passagen – gehört zu den unmittelbar eindrucksvollsten Klängen im Ensemble der Show.
Die Guzheng: die ältere, einheimische Zither
Während die Pipa ursprünglich aus dem Ausland nach China kam, ist die Guzheng (oft nur Zheng genannt) ein einheimisches chinesisches Instrument, dessen Wurzeln Jahrhunderte vor der Tang-Dynastie zurückreichen. Es handelt sich um eine lange, horizontale Zither mit beweglichen Stegen unter jeder Saite, die es dem Spieler ermöglicht, die Tonhöhe zu biegen und die gleitenden Glissando-Läufe zu erzeugen, die für westliche Ohren sofort als „klassisch chinesisch“ erkennbar sind. Im Kontext einer Tang-Show liefert die Guzheng typischerweise das fließende, melodische Rückgrat unter den Tänzerinnen, während Flöte und Pipa für Textur und Verzierung sorgen – eine Arbeitsteilung, die widerspiegelt, wie diese Instrumente tatsächlich in historischen chinesischen Ensembles kombiniert wurden.
Flöten, Mundorgeln und der Rest des Ensembles
Den typischen Klang eines Orchesters im Tang-Stil runden die Dizi ab, eine querverlaufende Bambusflöte mit einer charakteristischen summenden Membran über einem Loch, die ihr einen helleren Ton verleiht als einer westlichen Flöte, sowie die Sheng, eine Mundorgel aus vertikalen Bambusrohren, die zu den ältesten Durchschlagzungeninstrumenten der Welt zählt und als wahrscheinlicher Vorfahr von Mundharmonika und Akkordeon gilt. Manche Produktionen setzen zudem auf die Konghou, eine antike gezupfte Harfe, die nach der Ming-Dynastie weitgehend in Vergessenheit geriet und heute nur existiert, weil Instrumentenbauer sie anhand historischer Darstellungen rekonstruierten – selbst ein kleines Beispiel für denselben Wiederbelebungsgeist, der die gesamte Show trägt.
Der Tanz des Regenbogenrocks und des Federgewands
Das bekannteste benannte Stück in den meisten Tang-Show-Programmen ist Nishang Yuyi, meist übersetzt als der „Regenbogenrock- und Federgewand“-Tanz. Berichte und Gedichte aus der Tang-Zeit, darunter ein berühmtes langes Gedicht von Bai Juyi, verbinden ihn mit dem Hof von Kaiser Xuanzong im 8. Jahrhundert und mit seiner gefeierten Gemahlin Yang Guifei, die ihn der Überlieferung nach aufgeführt haben soll. Wie beim übrigen Repertoire ist keine originale Choreografie erhalten – was das Publikum sieht, ist eine moderne Rekonstruktion, die auf literarischen Beschreibungen, historischer Kostümforschung und dem breiteren Vokabular des chinesischen klassischen Tanzes basiert, nicht auf einer überlieferten Originalroutine.
Was die langen Ärmel tatsächlich bewirken
Die fließenden, übergroßen Seidenärmel, die während der gesamten Show zu sehen sind, gehören zu einer spezifischen Tradition des chinesischen Tanzes, die manchmal als „Langärmeltanz“ bezeichnet wird – dabei wird der Stoff als Verlängerung der Arme der Tänzerin behandelt und genutzt, um Formen in die Luft zu zeichnen: Schwünge, Spiralen, abrupte Schnippser und langsam sich entfaltende Bögen. Es ist eine Technik mit einer jahrhundertealten Geschichte in der chinesischen darstellenden Kunst, die echte körperliche Kontrolle erfordert, um mehrere Meter nachschleifende Seide im Rhythmus zu halten, statt sie nur lose hängen zu lassen. Darauf zu achten, wie die Ärmelarbeit mit der Musik synchronisiert ist, ist eine der lohnendsten Möglichkeiten, der Choreografie zu folgen, wenn man die Programmnotizen nicht liest.