MUSIK- & DANGGUIDE
Pipan, guzhengen och regnbågskjolens dans
Vad Tangdynastins föreställnings instrument och danser faktiskt är – pipa, guzheng, stycket Regnbågskjolen och den verkliga historien bakom varje inslag.
Se Tangdynastins datum på GetYourGuide ↗Pipan: ett Sidenvägsinstrument som blivit fullständigt kinesiskt
Pipan, en fyrsträngad, päronformad luta som spelas upprätt och knäpps med fingrarna eller naglarna, är ofta det mest framträdande soloinstrumentet i program med Tang-inspirerad musik. Den är en talande symbol för Tangdynastins kosmopolitism: instrumentets förfäder anlände till Kina från Centralasien och Persien längs Sidenvägen århundraden före Tang, och vid dynastins höjdpunkt hade den fullständigt absorberats i kinesisk hovmusik, med virtuosa pipaspelare hyllade i Tangdiktningen. Dess klara, perkussiva knäppta klang – som förmår både ömtålig melodi och snabba, trumliknande passager – är ett av de mest omedelbart slående ljuden i ensemblens framträdande.
Guzheng: den äldre, inhemska cittran
Pipa härstammar från utlandet, men guzheng (ofta förkortat zheng) är ett genuint kinesiskt instrument vars rötter går århundraden före Tangdynastin. Det är en lång, horisontell knäppt cittra med flyttbara broar under varje sträng, vilket gör att spelaren kan böja tonhöjden och frambringa de svepande glissandon som för de flesta västerlänningar är omedelbart igenkännbara som "klassisk kinesisk" musik. I en Tang-föreställning svarar guzheng vanligtvis för det flytande, melodiska ryggradsackompanjemanget under dansarna, medan flöjt och pipa bidrar med textur och ornamentik – en arbetsfördelning som speglar hur dessa instrument faktiskt kombinerades i historiska kinesiska ensembler.
Flöjter, munspel och resten av ensemblen
En typisk Tang-inspirerad orkester kompletteras av dizi, en tvärflöjt i bambu med ett distinkt surrande membran över ett hål som ger den en ljusare klang än en västerländsk flöjt, samt sheng, ett munorgel av vertikala bambupipor som är ett av världens äldsta fria tunginstrument och en trolig förfader till munspel och dragspel. Vissa produktioner inkluderar även konghou, en antik knäppt harpa som i stort sett försvann efter Mingdynastin och som idag endast existerar tack vare att instrumentmakare rekonstruerade den från historiska avbildningar – i sig ett litet exempel på samma återupplivningsanda som genomsyrar hela föreställningen.
Regnbågskjol- och fjäderdräktsdansen
Den mest kända namngivna dansen i de flesta Tang-föreställningar är Nishang Yuyi, vanligen översatt som "Regnbågskjol och fjäderprydd dräkt". Tangtidens skildringar och poesi, däribland en berömd långdikt av Bai Juyi, förknippar den med kejsar Xuanzongs hov på 700-talet och med hans hyllade gemål Yang Guifei, som sägs ha framfört den. Precis som med övriga repertoaren finns ingen originalkoreografi bevarad – vad publiken ser är en modern rekonstruktion byggd på litterära beskrivningar, historisk kostymforskning och det bredare rörelsespråket i kinesisk klassisk dans, snarare än en bevarad originalkoreografi.
Vad de långa ärmarna faktiskt gör
De flytande, överdimensionerade sidenärmarna som genomsyrar föreställningen tillhör en specifik tradition inom kinesisk dans som ibland kallas "långärmad dans", där tyget behandlas som en förlängning av dansarens armar och används för att skapa former i luften – svep, spiraler, plötsliga kast och långsamt vecklande bågar. Det är en teknik med en egen hundraårig historia inom kinesisk scenkonst, som kräver verklig fysisk kontroll för att hålla flera meter släpande siden i rytm snarare än att bara hänga löst. Att följa hur ärmarbetet synkar med musiken är ett av de mest givande sätten att följa koreografin om du inte läser programhäftet.